我的音乐日记
曾经在混沌中度过了那些年少无知的岁月，从被启蒙时的懵懂到点点滴滴的收获，再到现在的趋于成熟，我在完成着自己的蜕变。当一个人拥有了属于自己的精神支撑，他便不再去渴望和奢求。我很庆幸，自己就是这样的一个人。当周围的一切烦扰着我的心绪时，只想静下来，沉浸于自己的天地中，反复地用音乐调节着自己。感谢周传雄，让我的生活充满了不同的元素，让我的人生不再孤单！
聆听周传雄的歌曲，总会使我产生共鸣。莫大的幸福感或许就会定格在这一刻。“弱水三千，等到你的出现”，当周传雄和他的歌曲走进了我的内心世界，一次次的沉醉就这样开始了……，任凭外面的世界多么纷繁复杂，周传雄的歌声永远会带给我一方纯洁的净土。或沧桑或忧郁的声音起伏于我的心田之间，如电波般跳动的音符陪伴着我的寂寞与无助。我有了自己的一片音乐天空，任思绪随着歌声与节奏纷飞，在歌曲中寻找抚慰自己心灵创伤的灵药，调和着自己不安的状态。是周传雄，开启了我的音乐之旅，丰富了我的情感世界；是小刚，让我知道，人应该有梦想，人应该为了追求梦想而排除所有不良干扰努力奋斗，永远无怨无悔！
就让我跟随着自己的笔墨，倾听着周传雄的歌声，追寻着心的方向，停留在我的音乐驿站中，享受音乐的“饕餮盛宴”！
                                               2007年11月13日

蓝色土耳其
一段舒缓的旋律，配以柔顺的背景音乐、均衡的节奏，构成了这首歌曲的整体曲风。依旧沿袭着“周氏情歌”的特色，不同以往的是较为明亮的声音中夹带着朦胧诗般的“淡淡的哀伤”，述说着期待与幻想中的迷惘。“创作这首歌最初是想要单纯地描绘一种神秘而美丽的颜色，后来自然地因为宿命的迁移就写出了《蓝色土耳其》。”这是周传雄自己对这首歌曲的阐释。英文中“蓝色blue”还有忧郁之意。从歌词中我们也能够读出歌者孤单与哀愁相伴的矛盾。温馨的小提琴弦乐渐进式地导入歌曲，一阵短而急促的衔接后又是缓和的抒情。紧接着，歌手的声音突然响起，开门见山地叙述。如果说前奏是让听者放松心情的话，那么这歌声就仿佛将人从睡意或慵懒的状态中唤醒，自然地跟随歌者的声音浮想联翩。声音背后，是吉他和贝斯的轻声伴奏，同时弦乐并没有消失，间接式地穿插于各小节之间，起到一个过渡作用。第二、三段落是低沉的轻吟，而后开始重复第一段。只是这一小节自然圆润地连结了前后两个段落，使歌曲流畅而不显突兀。第五小节“阳光盛开的夏季”一句有了一个小的转变，音调上提，再次引出同样的段落。之后揉以抒情曲调和四个连续匀称的鼓点，听者进入了一种相对平和的状态，仅有演唱与合声，为后面做了铺垫。从“蓝色土耳其”一句开始，合声加强，将整首歌带入高潮。最后，声音在伴奏的尾声中渐趋平静，一点点收尾。吉他的微颤之音做结，整首歌结束。周传雄的歌曲虽平和抒情，曲风类似，却往往以细节取胜。这首歌中“还贪恋着”一个段落在曲子中四次重复出现，而最后“奇迹”二字的处理却分别产生了三种不同的效果，细腻柔情，婉约含蓄。
我认为，这首歌曲，尤其是前奏部分，适合闭上眼睛用心去听。坐在屋子一个角落里，幻想来自异域国度土耳其的清凉海风的吹拂，跟随着周传雄的声音，感受亚欧大陆交界处爱琴海和博斯普鲁斯海峡的风情，更让人对这蓝色之旅心驰神往。歌曲表达了歌者对美丽女子的心仪，在迷恋与退却的痛苦中徘徊。“遇见你，阳光盛开的夏季”，是源自内心深处最真的表达。一个眼神彼此碰撞的瞬间擦出的爱情火花会永远燃烧于心间。虽然前面部分伴着极度的孤独寂寞，但“我愿相信，爱有奇迹”，还是对爱情抱有必胜的信念，愿意唤回失去的爱情记忆。听过这首歌，我们应该相信爱情，付出感情。爱情也是梦想，为了梦想而大胆追求，为爱努力，为爱痴狂！
                                                2007年11月14日

有谁还没睡
这是一首乍听上去并无太多感觉的歌曲，它与周传雄一贯的曲风似乎不太相符。R&B曲风给人眼前一亮的感受。这就是周传雄的优势所在。在当今流行乐坛，他已算不上是年轻的偶像派歌手，但是对于音乐，他永远能跟上时代的节拍，永远能给歌迷以新鲜感。在不同的歌曲和音乐中，根据调子自身的整体特点和风格而赋予其不同的音乐元素，同时又保留有属于自己的音乐标志。这首《有谁还没睡》就是一个很好的例子。
歌曲开篇以急促的电话铃声把我们带入一种境界，一种使人感到烦躁不安的状况，同时又使整首歌曲拥有了故事般的情节。电话铃声之后的乐曲过渡节奏放缓慢，仿佛人在电话旁踱步，徘徊。拿起听筒，却不知该打给谁。接着，歌手的哼唱轻起，故事的情节展开。整首歌是一种反复式的自言自语，缓慢但节奏急促。第一和第二小节使用了同样的叙述手法，轻重有致的节奏伴着歌者无奈地放手，有如自暴自弃。这两部分音乐几乎没有，只是使用部分合声，突出爱在主人公心中的空虚。伴奏似乎就代表着心脏的跳动。夜深人静的时候，心头的思绪和忧愁难以使自己入睡，惟有那还存有温度的心脏，在机械地跳动着，而自己已无任何好的感觉。这两个小节中间一个看似明亮的衔接，却如闪电般消失，爱的火种就这样熄灭了。紧接着的还是低沉，不同的是，第二小节中“其实啊，伤心难过仍然有一点”一句，表明歌手还是要极力挽回僵化的局面，但他知道希望渺茫，所以他只能继续着不再爱了。强扮洒脱只能让内心更加的痛苦。之后音乐的伴奏与前奏呼应，带给我们的仍然是不安的状态。歌者“不爱了”的呼喊在音乐中融化，在节奏中荡漾。可见，主人公的绝望至极。想打电话，想找人说话却得不到任何回应。第三小节继续重复着第二小节的部分内容。一阵强烈的节奏紧随其后，断开了忧郁的心绪，歌者猛醒。现实的空白填补了无望的怀想。后面一部分反复着两句话，合声的配合造成一种凌乱的状态，使听众对歌者的心乱如麻感同身受。最后，歌曲同样在“想打电话，想找人说说话”的呼唤中结尾。虽戛然而止，却给人以无尽的想象空间。
这首歌表达了主人公失恋后内心的空虚与绝望。想要打电话给别人却又无处诉求，矛盾的思绪萦绕于脑中。心碎的疲惫难以缓解，在寂静的夜里孤独地面对黑暗。连代表爱情信物的玫瑰都孤单地留在瓶中没有了味道，暗示着爱的香气、幸福的气息已然飘散。而空气中弥漫着的，只有恋人离去后的凄楚，这凄楚凝结成霜，麻木了头脑，也冻裂了一颗完整炽热的心。
事实上，面对爱情，我们都应该用心去呵护。争吵不是手段，分手也不是目的。我们需要的是理解和宽容。或许我们曾经爱过，甚至爱得很深。但，若爱人的离去真的无法挽回，我们只有学会释怀。打电话给朋友，消释心中的苦楚，寻求放松的心境。毕竟，值得我们真正去爱的人是不会让我们伤心痛苦的！
                                                 2008年4月13日

向北飞
相信听过贝多芬命运交响曲的人定会对其乐曲前奏中的命运节奏感受颇深。强劲有力的琴声敲响了命运之门，使整个曲子进入了低沉的境地。而周传雄的这首《向北飞》与《命运》可以说是有异曲同工之妙。钢琴琴键的交替起伏律动出参差的音符，奠定了歌曲的整体基调。此时想象主人公弹琴时的情景：颤抖的双手不知所往地在钢琴上有力滑过，反映出心绪的凌乱所带来的乐曲上的跳动。如激流般的旋律突然划破时空的寂静，占据了听者的神经，渐趋强烈后却猛然中断。紧接着还是钢琴的演绎，仿佛把我们带到海上，由海风猛烈撞击海水所激起的浪涛逐层浮现。在背景均衡节拍的点缀下，歌手的声音轻起。第一小节依旧只使用钢琴做衬托，感情上较为平静，仿佛歌手在压抑着自己的情感，轻吟的叙述中或抱怨或遗憾。总之，歌者正在饱受失去爱情后的极度痛苦。“想拥抱”一句使用4个短分句，重复着相同的曲调，诠释着爱的虚无缥缈。第二小节，中提琴介入，给歌曲带来一丝无奈而心痛的柔情。“无助的人啊”一句，是可怜的哀求，也反衬出歌者爱得痛切，哪怕抓住残缺也值得的，也是幸福的。后面的间奏，大提琴琴弦的颤动更增添了一种凝重的气氛。第三小节进入副歌，歌手想要完全放弃，飞向遥远的北方，飞向寒冷的冬天，飞向无知的未来。弦乐与架子鼓的融合烘托出歌者的心情。“我只能”后面是小提琴的伴奏，给压抑的歌曲带来一些亮色，但这恰恰是作者欲言又止的简短停顿，伤痛之情跃然心中并突显出来。第四小节之后的间奏以小提琴和大提琴为主，刺耳的声音划出心中的凄楚。第五、六、七小节继续着伤心地诉说，痛苦之情溢于言表。提琴的弦乐主宰了无尽的苦楚，副歌跟随着进入高潮。在第八小节中，“我只能”后面的小提琴演奏与第三和第六小节中“我只能”的伴奏稍有不同，由两个阶梯式的快速曲调做衔接，而第九小节中“残忍是”后面同样是三个阶梯式的快速曲调，这样的处理，便是作者内心最深处被爱情的刀痕划过的映射，心碎了，人也就绝望了。“触景伤情，有痛无言”是撕心裂肺地呼喊，呼喊过后依旧是寂寞与无奈。最后，歌曲仍然在弦乐中结束，小提琴的声音像闪电划过夜空，“丘比特之箭”不是戳出了真挚的爱情，而是将一颗心刺裂。
向北飞，一直向北，北方的天空没有恋人的陪伴，没有所谓的“比翼双飞”，而只有歌者孤独无奈漫无目的的飞翔。没有了爱情的希望，即使是再辽阔再湛蓝的天空也会永远现出阴霾，即使是再美好再神秘的天堂也会变成地狱。正如歌词中的前两段所描述的，从彗星到冰山，从天空到海洋，囊括了天地的宇宙的一切因为爱情的失去都没有了生机。“想拥抱，想挽回，该体谅，该告别，心情转了千遍”，纠结缠绵的心绪在孤单的世界中辗转反侧。这首歌曲，周传雄以其对爱情的深刻透彻理解和体会，以他那沧桑嗓音动情完美的演绎，向我们酣畅淋漓地展现出失恋情人的精神世界。所以，这首《向北飞》代表了周传雄的大多数歌曲，用自己对丧失爱情之感受的真切诠释引起了我们的共鸣，为暂时失去爱情的人找到了心灵的慰藉。
                                                  2008年6月15日